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artist statement (en)
jason arsenault mainly uses moving images, still images and performative actions as mediums. his work is primarily motivated by the staging of ideas and concepts and developping them as objects in space.
spectacle/anti-spectacle, spectature, narrative, audience participation, the viewer as an observed subject are all elements of research that inhabit his approach. the notion of encounter -the one that occurs between the work and the spectator and becomes a point of contact between them- lies at the heart of his work. the artist strives to create interfaces or situations that act as support for the production of interactions. because what interests him is to approach the unseen, pointing out facts and tiny gestures that occur every day and which, quite often, no eyes arises.
by using familiar elements and situations that can be recognized from the outset, he builds environments that play a visual and narrative tension. his moving images and performative actions are inspired by photography. the actions are set in reality, yet depart from it. the characters inhabiting them may variously take on a colour, a spectral aspect, or the traits of an animated model or an exaggerated play. a situation is deployed and unfolds in a process of repetition, disappearance or saturation. the formal play that is at work sometimes makes us lose sight of the image or situation that is emphasized. but in our experience of it, our keenest attention called to the task, we hold on to it, finding it and losing it by turns, therefore creating a visual montage of our own, within ourselves.
for the last couple years, his work explores the concept of slowness and of almost nothing. he uses sequence shots or simple actions to try to show or point to the world facts and gestures that usually go unnoticed in everyday life. it is his way of underlining the ordinary by making it extraordinary or odd (it depends).
démarche artistique (fr)
jason arsenault utilise principalement les images en mouvement, les images fixes et les actions performatives comme médiums. son travail est essentiellement motivé, par la mise en scène d’idées et de concepts et leur mise en espace en tant qu’objets.
spectacle/anti-spectacle, spectature, narration, participation du spectateur à la réalisation de l’œuvre, spectateur-observé sont autant d’éléments de recherche qui habitent sa démarche. la notion de rencontre est au centre de son travail. qu’il s’agisse de mettre en place un dispositif matériel ou une situation, l’artiste s’emploie à créer des interfaces qui lui servent de support pour la production d’interactions. car ce qui l’intéresse, c’est de s’approcher de l’inaperçu, de pointer les faits et les gestes minuscules qui se produisent tous les jours et sur lesquels, bien souvent, aucun regard ne se pose. ses œuvres nous montrent comment il fouille, lit et interprète le mouvement qui prend forme dans l’espace partagé. mais sans notre présence, ses projets resteraient lettre morte ; nous en sommes, en quelque sorte, les révélateurs – de part et d’autre.
partant d’éléments familiers et de situations qui peuvent être reconnues d’emblée, il construit des environnements où se joue une tension visuelle et narrative. ses images en mouvement et ses actions performatives s’inscrivent dans le réel, mais elles en sortent aussi en raison d’un traitement inspiré de la photographie. les personnages qui les habitent prennent tantôt une couleur, un aspect spectral, tantôt les marques d’un modèle animé ou d’un jeu exagéré. une circonstance est déployée et son défilement use des procédés de la répétition, de la disparition ou de la saturation. le jeu formel qui y est à l’œuvre fait parfois perdre l’image ou encore la situation qui est soulignée, mais l’expérience qui en est faite tente d’immobiliser l’attention du regardeur dans toute son acuité et cherche à faire en sorte que ce dernier la retienne, la retrouve et la perde à nouveau. ainsi, le spectateur opère de lui-même et en lui-même le montage des images ou encore les actions qui lui sont présentées.
depuis plusieurs années déjà, son travail explore l’idée de la lenteur et du presque rien. il utilise des plans-séquences ou encore des actions simples pour tenter de montrer ou de pointer au monde des faits et des gestes qui passent généralement inaperçus au quotidien. c’est sa façon de souligner l’ordinaire en le rendant extraordinaire ou encore étrange (c’est selon).
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